Fotogrāfija nav tikai tehniska izklaide; tā ir māksla. Lai gan ir svarīgi saprast, kā vadīt kameru, tam vajadzētu būt tā, lai jūs varētu uzņemt tādus fotoattēlus, kādus vēlaties, nevis lai jūs varētu uzņemt garlaicīgas, ja tehniski pareizas fotogrāfijas.
Šeit ir tehniski perfekta, šausmīga fotogrāfija. Tas ir labi eksponēts, ir labas ēnu un izgaismotās detaļas, krāsas ir precīzas, un tas ir pamatīgi un pilnīgi garlaicīgi.
Un šeit ir viena no manām mīļākajām fotogrāfijām, ko esmu uzņēmis šogad. Tas tika uzņemts ar vecu filmu kameru, tāpēc kvalitāte nav ideāla. Ir daži izstrādes artefakti, un tas ir nedaudz mīksts. Bet tas ir daudz interesantāks attēls nekā mana gaismas slēdža fotoattēls.
Tagad šis ir ekstrēms piemērs, taču tas attiecas uz visām fotografēšanas jomām. Fotogrāfijā ir kaut kas vairāk nekā tikai tehniska pilnība. Tas ir vairāk nekā tikai skaistu vietu vai cilvēku fotografēšana, un tas atšķir mākslu no momentuzņēmumiem un labas fotogrāfijas no sliktajiem. Vārds, kas apzīmē kaut ko vairāk, ir kompozīcija.
Sastāvs ir veids, kā jūs novietojat lietas
Visvienkāršākā kompozīcija ir veids, kā jūs ievietojat savu objektu (un visu pārējo) savā attēlā. Lai gan reti kad varēsiet fiziski novietot ēkas un kokus, kur vēlaties, jūsu fokusa attāluma, apertūras un atrašanās vietas izvēle krasi maina to, kā kadrā parādīsies dažādas lietas.
Kompozīcija ir fotogrāfijas valoda. Tas, kā jūsu objekti izskatās viens pret otru, kādi ir papildu objekti un fons, skatītājam ir ļoti svarīga. Zemāk esošajā fotoattēlā varat redzēt, kā es kādu laiku pavadīju, spēlējoties ar dažādām kompozīcijām, kas saistītas ar nelielu akmeņu veidošanos.
Es beidzot izvēlējos šo kā spēcīgāko kompozīciju, jo man patika, kā tas līdzsvaroja akmeņus, jūru un debesis. Pārējās kompozīcijas pārāk daudz uzsvēra vienu lietu, nevis pārējās divas.
Šajā fotoattēlā, tā kā modele ir vienīgais īstais objekts, es nevēlējos, lai cilvēki fonā traucētu uzmanību. Lai pārliecinātos, ka tie nav, es izmantoju plašu diafragmas atvērumu, lai iegūtu nelielu lauka dziļumu, lai tos izpludinātu.
No otras puses, šajā kadrā, kas ir par attiecībām starp trim restorāna darbiniekiem pārtraukumā, es izmantoju šauru lauka dziļumu, lai pārliecinātos, ka viņi visi ir fokusā.
Kā redzat, jūs nododat savu vēstījumu skatītājam, kur novietojat dažādas attēla daļas un kā tās parādās viena pret otru. Tagad es nesaku, ka katram fotoattēlam ir vajadzīgs kāds liels, pasauli mainošs vēstījums. Bet vislabākajā gadījumā katrs fotoattēls stāsta kādu stāstu — pat ja tas ir mazs stāsts. Visbiežāk sastopamās tēmas, kas caurstrāvo manus fotoattēlus, ir:
Cilvēki ir diezgan forši.
Daba ir nopietni skaista.
Ja paskatās uz lielāko daļu fotoattēlu manās pamācībās vietnē How-To Geek, tie ietilpst vienā no šiem diviem lielajiem spaiņiem. Bet tas, ka vēstījums ir vienkāršs, nenozīmē, ka es nepielieku pūles, lai to nodotu. Šeit ir mans kadrs, kas apvieno abus.
Redziet, kā es Vilu, slēpotāju, esmu padarījis par mazu, salīdzinot ar apkārtējo dabu, un izmantoju nogāzes stāvumu, viņa slēpju aerosolu un vietu, kurā viņam jāpārvietojas, lai parādītu savu ātrumu? Tas ir tas, ko es domāju, sakot, ka kompozīcija ir fotogrāfijas valoda. Šādi lēmumi piešķir jūsu fotoattēliem nozīmi.
Sastāvs atbilst „noteikumiem”
Labā ziņa ir tā, ka, lai gan kompozīcijas apguve prasa vairākus gadus, tā mēdz ievērot dažus pamata “noteikumus” — tiešām vadlīnijas.
Jūs droši vien esat dzirdējuši par trešdaļu likumu, un, lai gan tas ir pārāk vienkāršots, lai būtu patiešām noderīgs, ir arī citas, spēcīgākas idejas, ar kurām varat paspēlēties. Daudzus no tiem mēs izpētīsim daudz dziļāk šeit, vietnē How-To Geek, taču šeit ir daži, kas palīdzēs jums sākt darbu.
Lielumam rāmī ir nozīme. Jo lielāks ir kaut kas, jo svarīgāks tas jutīsies, it īpaši, ja tas ir pretstatā kaut kam, kas šķiet salīdzinoši mazs. Uzņemiet šo kadru: padarot sevi mazu kadrā, tas piešķir gan man, gan kalniem mērogu.
Cilvēki vispirms redzēs, kas ir fokusā. Lai gan zāles stiebri ir lieli un atrodas modeles priekšā, mūsu acis pievēršas viņai, jo viņa ir vienīgā, kas ir fokusā.
Dabiskas vai mākslīgas līnijas ir lielisks veids, kā novirzīt skatītāja acis tieši tur, kur vēlaties. Paskatieties, kā visas galvenās līnijas — es tās atzīmēju rozā — pievelk acis tieši uz modeli.
Labam fotoattēlam vajadzētu justies līdzsvarotam. To var panākt, izmantojot simetriju vai līdzsvarojot dažādus elementus viens pret otru. Šajā fotoattēlā, neskatoties uz to, ka kadrā ir krasi atšķirīgi izmēri, mēness un klints lieliski kompensē viens otru.
Neizmantojiet tikai priekšplānu. Izmantojiet arī vidusdaļu un fonu. Tas piešķir jūsu attēliem daudz lielāku dziļuma sajūtu.
Krāsa ir neticami svarīga. Spilgtākās, piesātinātākās krāsas vienmēr piesaistīs mūsu acis. Dažādas krāsas pauž arī dažādas noskaņas un emocijas. Gaiši zilie ir mierīgi, savukārt spilgti sarkanie var būt dusmīgi vai enerģiski. Es gribēju šajā fotoattēlā justies mierīgam, tāpēc es uzsvēru gandrīz pasteļzilo un zelta krāsas.
Un tas ir tikai neliels paraugs no dažiem veidiem, kā varat izmantot kompozīciju, lai izteiktu dažādas nozīmes. Kad fotografēšanas laikā sākat par to domāt, jūs varat attīstīt lielisku aci fotografēšanai.
Kompozīcija ir valoda, kuru jūs, fotogrāfs, varat izmantot, lai sazinātos ar skatītāju. Tas, kā jūs novietojat dažādas attēla sastāvdaļas viena pret otru, piešķir jūsu fotoattēliem nozīmi.